非物质文化遗产的保护与传承日益受到社会各界的重视。为推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，让年轻一代近距离感受非遗的独特魅力，多地积极组织开展“非遗文化进校园”系列活动，并将其与文化艺术交流活动深度融合，构建起一个连接传统与现代、校园与社会的文化桥梁，为校园文化注入了新的活力。

一、 非遗进校园：在体验中播种传承的种子
“非遗文化进校园”活动旨在将剪纸、皮影、泥塑、地方戏曲、传统武术等丰富多彩的非遗项目引入中小学乃至大学的课堂与课外活动中。其核心在于“体验”与“浸润”。

1. 课程融合：许多学校将非遗项目纳入校本课程或兴趣小组，邀请非遗传承人担任兼职教师，进行系统性教学。例如，开设剪纸艺术课、戏曲工作坊、传统民乐班等，让学生在动手实践中学习技艺，理解其背后的历史渊源与文化内涵。
2. 主题活动：通过举办“非遗文化周”、“传统技艺大赛”、“非遗成果展”等形式多样的主题活动，集中展示非遗成果。学生们可以观看传承人的现场展演，参与互动体验，甚至亲手制作一件简单的非遗作品，在趣味盎然的氛围中加深对传统文化的认同。
3. 环境营造：在校园内设立非遗文化长廊、展示角，利用广播、宣传栏等媒介普及非遗知识，营造“时时可感知、处处能学习”的传统文化氛围，使非遗元素成为校园环境的一部分。

这些举措不仅丰富了学生的课余生活，提升了审美素养和动手能力，更重要的是，在青少年心中播下了热爱与传承传统文化的种子，培养了他们作为“小小传承人”的自觉意识。

二、 组织文化艺术交流：在互动中拓宽文化视野
与单向的“进校园”相辅相成的是更为动态、双向的“文化艺术交流活动”。这类活动旨在搭建平台，促进不同地域、不同流派、不同表现形式的文化艺术在校园内碰撞与对话。

1. 校际联动：组织不同学校之间，尤其是城市学校与乡村学校、普通学校与艺术特色学校之间的文化艺术交流展演。学生们可以互相观摩学习，展示各自的非遗学习成果或艺术特长，促进资源共享与经验互通。
2. 社会互动：邀请专业艺术院团、文化馆、博物馆走进校园举办高雅艺术演出、专题讲座或文物复仿品巡展。也组织学生走出校门，参观非遗工坊、艺术展览、历史古迹，进行田野调查或社会实践活动，实现从“请进来”到“走出去”的结合。
3. 国际对话：在具备条件的学校，可以引入国外优秀的传统艺术或现代艺术团体进行交流演出，同时也将中国非遗项目作为文化使者向国际师生展示。这种跨文化交流有助于学生树立文化自信，理解世界文化的多样性。

文化艺术交流活动打破了校园的围墙，使学生得以在更广阔的平台上观察、比较、吸收，不仅提升了他们的艺术鉴赏力和创造力，也培养了开放、包容的文化心态。

三、 融合共生：构建“非遗+交流”的可持续生态
将“非遗文化进校园”与“文化艺术交流活动”有机结合，能产生“1+1>2”的效应，构建一个可持续的文化传承与创新生态。

• 以交流促传承：在交流活动中展示非遗，能激发学生的荣誉感和传播热情，使他们从被动的学习者转变为主动的讲述者和传播者。
• 以传承丰内涵：深厚的非遗底蕴能为各类文化艺术交流提供独特的内容支撑，避免活动流于形式，使其更具深度和特色。
• 创新表达形式：鼓励学生运用现代科技、艺术设计等手段，对非遗元素进行再创作，如设计非遗主题动漫、开发文创产品、编排融合现代舞的戏曲片段等，并在交流平台上展示。这既是传承，也是符合时代脉搏的创新。

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组织开展“非遗文化进校园”与“文化艺术交流活动”，是一项意义深远的育人工程和文化工程。它让沉睡在典籍和记忆中的文化遗产“活”起来，走进青少年的日常生活；它让校园成为一个充满生机与对话的文化场域。通过持续、系统、创新的推动，我们期待看到更多年轻的面孔成为传统文化的欣赏者、践行者与创新者，让中华文化的根脉在新时代的土壤中更加枝繁叶茂，为坚定文化自信、建设文化强国奠定坚实的青春基础。